雅楽の古譜を読む：大炊殿

 ”おおいどの”と読む。

この歌詞は冒頭は大炊殿なのだが、その後は大炊き殿に関係ないのではないか？

豊かしく

腕こそ強く

なりにけり

千歳重ねん

朝な夕なに

朝晩の食事の支度で腕力がついたということかな？

雅楽の古譜を読む：一二歌

”ひとふたうた”　？

神道の祝詞として用いられているらしい。大和舞歌譜に載っていたので読んだ。

 この譜は変体仮名が多く使われている。それから考えると10より後のものらしい。片仮名で比較すると9世紀頃になる。

この歌の歌詞は”1〜10　百千万”とこれだけのことなのだが、日本書紀に似た歌があるとかで祝詞として使っているらしい。歌詞は本当にこれだけしかないので、単に数を覚えるための歌に過ぎない。

短に数を覚えるための歌にしては、歌の方が凝っている。この譜には和琴の譜が一部書き込まれている。おそらくこれは伴奏パターンで、このパターンを繰り替えして演奏し、それにのせて旋律を歌うのだろう。

譜の読み方は他の大和歌と同じだった。

この頃読んでいる大和舞歌譜は日本書紀、続日本書紀、古語拾遺などにある歌が用いられている。神道の呪術を歴史書、歌集にある和歌を引用して作っていたことがわかる。

雅楽の古譜を読む：大和舞歌

 大和舞歌譜というのがあったので、読んでいる。ほとんどが和歌に旋律をつけたもの。なので５７調。

この奇数の字数が設定されているところがポイントで、2/4拍子で歌った時に1拍余る。例えば5字の節なら2/4拍子3小節分で、1文字を1拍に割り当てて、1拍休符。

現代でも和歌や俳句を読む時に、それぞれの節で間を置く。これによって詩の単語が聞き取り易くなり、理解する時間も得られる。

この方針で考えると和琴の伴奏パターンは2/4拍子3小節のものと4小節のものがあれば、曲全体を演奏できる。4小節の前1小節を省いて5字の節に割り当てるのも可。

虚見津。タイトルの下に上拍子と書かれている。これは速いテンポの意味。延の2倍速いこともある。

御饌

これらの曲の歌詞は続日本紀や日本書紀、古語拾遺にあったりする。先の和舞、田舞を参考にして1文字1拍で読んでいる。

雅楽の古譜を読む：田歌

現代に伝承されているのは室町、江戸時代に復元されたもの。

譜面を読むと●が歌詞の一文字を表しているらしい。

歌詞は国文学資料館の明治撰定譜にある。明治撰定譜　田舞

75調が当てはまるようになっている。旋律の方に余裕がある。

譜は笛の譜字で音程が書かれている。篳篥は古くから伴奏していただろうか？

倭琴は神楽歌の例では旋律を全く弾いていないので、復元するのは困難。

75調というのは偶数拍子（2/4）で歌った時、区切りでブレスを取るためか？神楽では奇数拍子が多い。さらに変拍子だったりすることもある。大陸の雅楽等は一定の拍子である。

日本的なのは奇数拍子や変拍子で、大陸的なのは偶数拍子なのではないか。

田舞が2種類あったので、テンポの緩いものを破として、テンポの速いものを急としたのか？

この譜は文字を芯にして音を当てはめていく読み方だった。歌譜の場合、百や小拍子が無い時はこの様に読むものだろうか？ならば朗詠も違った曲になるはず。

今のところ朗詠は会心の出来には至っていない。

2.4GHz無線キーボードと無線LANのUSB adapterを隣同士差したらWIFIの通信速度が極度に落ちた。

 朝方とか昼間でも天気が悪くて寒い時とか通信速度が顕著に落ちたので、当初は分からなかったが、この現象が生じたのが2.4GHzキーボード導入後なので、隣同士に差してたUSB adapterを離してみたら、問題解消した。

雅楽の古譜を読む：今様

 ”いまよう”

平安中期から鎌倉時代に流行した歌謡。

歌詞は残っているし、楽譜も一応ある。それが本当に平安期のものかわからないが。

雅楽や催馬楽がばっちり譜で残っているので、今様が採譜できなかったということなかったと思う。

音程が書かれている譜を読んでみた。朗詠と異なるところはスケールの第5音以外でも装飾音が付く所。

この譜は神楽歌でも用いられている書式のもの。歌詞の左に線が書かれていてそこに音程が書き込まれている。百と小拍子が書かれていないと各音程をどれくらいの長さで歌うのかさっぱりわからない。

この音価がはっきりしない書き方は音取や調子の書き方。

歌詞が”や”から始まる。これは神楽歌にある早歌というものとそっくり。譜を比べてみたが、今様の譜に書かれている線とは全く一致しなかった。

早歌は延と早の2種類の旋律で構成される。

雅楽の古譜を読む：朗詠２

 "一声”という曲がちょっとおもしろかった。

”あかつき”というところが早口。これは他の曲には見られない。時々漢字の読みの初めの仮名が抜け落ちているところがある。この場合、譜に書かれている次の音程を当てはめて仮名を当てているのだが、これで正解かどうかはよくわからない。

この曲は数小節置きに同音反復が行われている。これは一定の拍子に基づいていない。

今回は拍子は一定の拍子にした。元々はどのように演奏していたのか？早々に現代の様なハッタリ演奏法が成立したのか？楽家録には朗詠について書かれていない。

Wikipediaによると朗詠に類似の歌い方が中国にあるらしい。吟誦（ぎんしょう）。

オペラの台詞の箇所みたいな感じか。

他の例。

こちらは詩を読んでるのに近い。

日本の伝統文化が中華の文化の影響を受けているのは当然と思う。しかし吟誦と朗詠は差があり過ぎるように聞こえる。

譜にある朗詠は全て読んだのだが、全く納得いかない。覚えにくい。レパートリーが膨大にあったようなので、覚えにくいはずはないと思う。一定の拍子は無かったのだろうが、覚えやすいフレーズはあったように思う。